平面设计版式设计类型有哪些

　　平面设计版式设计类型有哪些
　　一.骨格型
　　规范的、理性的分割方法。常见的骨格有-竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。
　　二.满版型
　　版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部(边部和中心)的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。
　　三.上下分割型
　　整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片(可以是单幅或多幅)，另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。
　　四.左右分割型
　　整个版面分割为左右两部分，分别配置 文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯(左右对称)上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。
　　五.中轴型
　　将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面，给人强烈的动感。
　　六.曲线型
　　图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。
　　七.倾斜型
　　版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。
　　八.对称型
　　对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。对称分为-绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。
　　九.重心型
　　重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。版式设计的十三种类型 飞特网 平面设计理论
　　有3种类型：
　　1.直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;
　　2.向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;
　　3.离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。
　　十.三角型
　　在圆形、矩形、三角形等基本图形中，正三角形(金字塔形)最具有安全稳定因素。
　　十一.并置型
　　将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。
　　十二.自由型
　　无规律的、随意的编排构成。有活泼、轻快的感觉。
　　十三.四角型
　　版面四角以及连接四角的对角线结构上编排图形。　给人严谨、规范的感觉。

　　版式设计中的6个禁忌误区
　　1.“切腹”
　　“切腹”是报纸排版的一大禁忌，指的是一条细线贯穿画面左右两端。这会割断画面整体的文脉流动，使阅读难以顺利推进。画一条线可以提示上下两部分是两个不同范畴，但如果线条贯通左右就会割断视线流。缩短线的才长度可以使上下两部分变得连贯。文字横贯左右，会影响阅读，所以要尽可能缩短文章的左右宽度，如果文字是在太长，就把它放到页面低端，这样比较便于阅读。
　　2.”泪别“
　　我们看杂志的时候，经常可以看到页末以句号作结。读者可能就以为这篇文章结束了，直接把书一合，或是跳到别的页。这就是所谓的”泪别“。所以说，如果文章还没有结束的话，最好不要让句号出现在这一页的最后。
　　与之类似的，就是将图片的说明放在离图片很远的位置，这样也会给读者的阅读带来不便，所以要尽可能避免。如果文章还没有结束，而本页最后却是句号的话，读者会误以为文章已经结束了。所以要尽量调整，不要让句号成为这一页最后一个字符。图片与说明离得很远，我们将其称为断层。读者更喜欢的是将说明放在图片旁边。设计所追求的理念应该就是阅读的便利性。
　　3.填充过满
　　顾客总是希望一个版面里能囊括各种内容。可信息过多时，会让人感觉找不到重点，无法达到设计的目的。我们通常将一个画面里信息过多的情况成为填充过满。填充过满的缺点就是，完全没有空间的游刃感，会让读者觉得眼花缭乱，视线就会主动避开。所以设计师必须有效利用空白区域。信息填充过多，画面几乎没有空白了。这种情况下，会让读者不知如何是好，所以还是应该适度精简内容。设计者的任务就是努力创造更多的空白，这种说法一点也不为过。给画面留点空白，更便于阅读。便于阅读最终就能使读者接受到更多的信息。
　　4.贴边
　　图片紧贴画面的下边缘，我们将其称为贴边。图片是具有一定重量感的，如果将其放在画面的下边缘，就会打破画面的平衡，让读者产生焦虑感。在视觉心理中，画面下缘犹如天地的地一样，既不能太轻也不能太重。想要避免这种情况，可以将图片与文章的基准线对其，或者将突破向上移动。
　　如果图片放在画面下端，会使画面看起来很重，失去平衡，让读者产生焦虑感。而且，这张图片的主题是天空，放在画面下方很不协调。
　　想要避免贴边，可以将图片与下面文字的基准线对齐，或者将图片向上移动。这样一来，就会产生空间节奏感，方便阅读。
　　5.黑色是逃避色
　　当用黑色作背景色时，任何颜色都可以变得很醒目。黑色是无彩的，能够突出彩色。黑色总会给人很冷酷的感觉。但其实，我们通常是在不知道该选择哪种彩色的情况下才会选用黑色，是大家在逃避时会做的选择。所以可以说，选黑色来做底色的人，其实是不懂得修饰的人。黑底其实会使眼睛产生疲劳感。从实用性角度来考虑，我们应该尽可能避开黑色。黑色的确可以使图片和文字更加醒目。但是这种强烈的颜色对比会给我们造成不少视觉压力。黑色谁都可以使用，但是我们很难找到与之搭配的彩色。黑底对比效果太强，为了缓和对比度，我们可以提高画面亮度。此处选用了绿色作为底色，这样就降低了底色与图片文字的对比度，便于阅读。
　　6.框架过多
　　当一个设计版面内有多个类别的内容时，我们就要按不同类别对其进行分组。传单或者海报的分组不应超过三个。如果太多，视线就会被分散。当类别很难分辨，而人们又想突出强调内容时，就会应用很多的边框。可是框架一多，画面就会丧失统一性。视线很难流畅地推移下去。边框是为了突出内容的一种技法。在一个对页中，框架必须保证在三个以内，尽可能只用两处，这样才能发挥边框的效果。把边框控制在三处以内，可以让繁杂的画面重归于宁静。而这一画面中很重要的一点是，右上角是一个大框。
　　平面版式设计的基本法则
　　1、大小的对比
　　大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
　　2、明暗的对比
　　阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
　　3、粗细的对比
　　字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
　　4、曲线和直线的对比
　　曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
　　5、质感的对比
　　在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
　　我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
　　6、位置的对比
　　在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
　　7、主与从的对比
　　版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
　　戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
　　8、动与静的对比
　　一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
　　同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
　　扩散或流动的形状即为“动”。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处，而以“动”部份占大面积。
　　“静”部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，“静”部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
　　9、多种的对比
　　对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
　　10、起与受
　　版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
　　我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
　　11、图与地
　　明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
　　12、平衡
　　走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
　　13、对称
　　以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
　　日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
　　14、强调
　　同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
　　15、比例
　　希腊美术的特色为“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。