平面设计画册版式设计如何创新?

　　平面设计画册版式设计如何创新?
　　创新是所有具有生命力的企业所不可或缺的重要元素，画册设计作为一个企业重要的宣传方式，在宣传公司企业文化、传递企业形象的同时，如果能做到让人耳目一新、兴趣盎然是再好不过了。因此，创新型的画册设计，越来越为众多企业所青睐。要如何去创新画册的宣传方式呢?
　　在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每个形象应该有不同的变化。从变化中求画册设计的统一，进一步深化主题形象。
　　画册版式的设计者，应该紧紧围绕任何烘托画册内容这一实际目标的需要，运用形式美的法则，进行版式设计的操作。实用与审美并重，构思、设计出无穷无尽的设计画册封面变化，使自己所经手的画册生动活泼，多姿多彩。
　　1.图案化的画册页眉
　　画册页眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般画册页眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做画册页眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的画册设计特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。
　　2.版块分割缺损
　　画册设计按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分割，又于分割中有缺损，使之变化。
　　3.画册页眉交叉倒错
　　采用画册页眉交叉倒错的方法，画册设计根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码画册页眉排在地脚，单码画册页眉排在天头，一天一地，左右交错，全码画册页眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种画册页眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。

　　平面版式设计的基本法则
　　1、比例
　　希腊美术的特色为“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
　　2、韵律感
　　具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
　　3、左右的重心
　　在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
　　人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
　　4、向心与扩散
　　在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
　　5、JUMP率
　　在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
　　6、统一与调和
　　如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
　　反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
　　7、导线
　　依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
　　8、形态的意象
　　一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
　　相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
　　9、水平线
　　黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。
　　水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
　　10、垂直线
　　垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
　　将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。

　　平面版式设计四大能力是什么？
　　画册版面设计就像是在打扫一间房子，清理、归纳使之并井有条，有的地方需要家具密集，有的地方空无一物，人在屋中，舒适自在。版面设计也是如此。
　　版式设计
　　视觉表达能力
　　视觉表达能力，就是对版面上的文字信息用视觉语言进行诠释表达的能力，实际上就是对文字内容进行视觉翻译。这是设计师非常重要的素质，这也是版面创意的核心。当我们把设计要求、内容结构全部梳理清楚后，首先应该思考用什么样的视觉语言来进行表达。最常规最简单的方法是找一张相关的图片，用一种版面形式组合在一起。但这样做往往会过于平庸，很难引起读者的视觉注意力。实际上，这个环节相当于海报的创意过程。一本优秀的画册，每个版面都应该很有创意，很讲究。但受书籍装帧设计的影响，大部分情况下只关注画册外观特别是封面的设计，内页的版面往往都很平庸，这种现象也体现在专业的设计大赛上，专家评委对画册作品的评价流于表面，很少俯下身细细品读内页的精彩，其实，内页的版面创愈应该是画册最重要的设计。
　　版面编排能力
　　内容好了，创意有了，将之在版面上呈现出来，按照某种规律布局和排列好，这叫版面编排，也就是画册设计者必须具备的第四种基础能力，实际上就是版面的规划布局的能力。版面的编排有很多的规律可循，各种排版书籍数不胜数，不再赘述，在此分享我在实践中总结的关于版式的两个心得。
　　一、对齐、规整
　　我个人认为，“对齐”、“规整”是画面设计中一个非常重要的原则，也是确保画面整洁干净的一个有效方法，尤其是在内容非常多的情况下。“对齐”是指将画面的相关内容在排列上处于对齐状态，“规整”是指将画面上的各种信息和内容组织在一起，形成一个整体。它其实是一个归纳和整理的过程，使分散的内容形成一种隐性的规律感，即使是远离主体内容的一行小字，依然在寻找某一个对齐的点，这样才不至于使画面变得非常散乱、无规律。一个成熟的版式作品，其画面的所有内容都不是散乱的，一行文字或者一张图片，都在与另一个内容形成一种规律：对齐、居中或者形成某个整体，它会呈现一种视觉规律。没有规律的画面一定是很乱的画面，如果画面很乱必然影响阅读、影响信息的清晰传达。回到关于收拾房子的话题，我认为，“对齐”、“规整”其实就是将很多零散的物件用收纳盒收集在一起，整齐地码放在一个地方，使整个房间变得干净整齐，不至于杂乱无章。所以，我们说的“对齐”“规整”其实是让画面形成视觉规律，使之成为一个整体。
　　二、对比、留白
　　“密不透风，疏可走马”是中国画对画面布局的一种要求，版式设计也是如此。在归纳整理画面内容的同时，一定要注意画面的疏密对比，不管内容多少，一定要有留白的地方。就好像房间里不能所有地方都摆满东西，一定要留出空地用于人的活动，所以我们在收拾房间时会将很多东西都集中在一起，就是希望更多的地方能空出来。设计师对内容进行归纳整理的过程，也是一个收集信息，留出空白的过程。这是一种视觉要求，否则会造成视觉疲劳，影响阅读的舒适度。留白是相对的，是因为对比而产生的一种视觉感觉，疏因为密而产生一种白，大因为小而产生白，深因为浅也会产生白的效果。所以，白是一种结果，它因为“对比”而存在。“留白”是视觉设计的重要手法和原则，是一个很值得深入研究和探讨的话题。日本中生代国际级平面设计大师原研哉专门著书《白》，尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头，原研哉的“白”不是一种颜色，更多的是一种哲学上的思考。我们版式上的留白并没有那么深刻，但却也意义非凡。
　　所以，画册的版面设计必须形成视觉对比，它包括：空间对比、字体字号对比、颜色对比，等等。使内容形成层级、主次、强弱的变化，使整个画面呈现一种秩序感和节奏变化。如果我们感觉版面很空，那不是因为东西少了，而是虚实处理不当，画面的空间没有对比。实际上，我们常常看到有的版面只有一行字，你也不会觉得空，甚至还觉得非常舒服。同样的道理，如果你发现画面很挤或者太满，那不是因为东西太多，而是因为你没有很好地归纳组织内容，没有形成疏密对比，你也同样会发现有些优秀的版面比你的内容还多得多。