电影海报是电影艺术在审美鉴赏过程中最先与观众见面的形式和媒介之一，它是电影上映前的先导，不仅起到了传递电影的基本信息和商业宣传的目的，更体现了海报设计作为一种特殊的艺术形式所具备的文化价值。电影通过动态影像的时空转换来诠释主题，而电影海报虽然形式上是静止的，但平面化的视觉语言所体现出的“时空意象”更能给观者无限的体验空间。

　　电影海报作为设计艺术和电影艺术的重要创作形式及媒介之一，既要满足电影宣传的商业需求，又要体现海报所特有的艺术特征，综合影像、图形、色彩、构成等形式和手段，最终在形式上形成超越，达到一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。电影海报设计大体分为两种形式，一种是以传递电影信息为主要目的，基本上以电影演员和主题场景作为海报的主要元素，通过“明星效应”，以写实手法给人们一种强烈的真实感受，使其有一种亲眼所见的视觉效果，产生一种潜意识中的可信度。[1]另一种则是超越电影本身的形式语言，不以电影角色及场景为主要设计元素，而是以独立图形构成的意象形态诠释更深层次的主题，总而言之，通过意象形态打动人们的情感是电影海报最为显著的美学特征。“意象”在不同的意识形态领域中有着不同的解释，电影海报设计中的“意象”是指被情感参与后的再造形态，其构建是以审美主体的情感和思维为导线，通过色彩、影像元素构成的“时空转换”让观者再次体味着作品的内涵。

　　海报设计

　　一、黑白意象

　　“黑与白”虽然在色彩学中被称为“无彩色”，但它却蕴含在一切色彩的变化之中，而其本身所产生的变化甚至超越了其他色彩而被赋予更多的内涵和象征意义。“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”摄影术在发明的时候即是以黑白影像呈现的，随着彩色摄影技术的发明，好像色彩单一的黑白影像被人们逐渐淡忘，但作为一个特定时期的文化与艺术语言，黑白所呈现的复古思潮和情感却成为人们的钟爱，人们从中不仅感受到历史积淀所传递出的回忆与想象，更能够感受黑白变化所带来的丰富内涵。“黑与白”是变化的，这种变化源自观者感受作品后产生的一种心理暗示抑或是心理冲动，在不断的变化中寻找着一种平衡，这是相对而不是绝对，“黑与白”是一个随时、随地、随性的变化着的整体。

　　二、时间意象

　　在艺术发生与发展的过程中，不同的历史时期都会出现具有典型性和代表性的艺术形态，这些艺术形态的形成受到当时政治、经济、文化及审美特征的影响。法国史学家、美学家丹纳曾说过，任何成功的艺术品都具有强烈的时代背景和特征。他认为，艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响，只有那种“综合了时代特征的艺术品”，才能获得巨大成功。[2]比如一提到欧洲的中世纪，人们自然就会想到宏伟的教堂建筑和精美的雕刻艺术，建筑与雕刻艺术演化成那个时代的象征被存入历史永恒的记忆中。在艺术的发展历程中，艺术形态的更新促使了创作方式和手段的变革和延展，所有这些外在特征都与“时间”有着密切的关联。而电影海报中的人物则隐喻当时国民党政府对民众疾苦和灾难的置若罔闻，是对那个黑暗时代的鞭挞，“黑白”在画面中不仅形成了色彩的强烈对比，抽象的思维展现着电影的主题和丰富的哲理。电影海报在版画风格的基础上融入了现代图形构成元素及字体，“蚂蚱吃庄稼变成了人，人造反就成了蚂蚱。”耐人寻味的语言深刻表述了那个时代中国的天灾人祸、内忧外患、生灵涂炭的社会现状，在心灵与现实之间的照应中诠释了电影的主题。

　　三、空间意象

　　艺术作品根据自身的需要来处理空间、定义空间，甚至创造它所必须的空间。”②从视觉艺术的感知上来说，空间可分为“实空间”和“虚空间”，任何艺术形态都是“虚实相生”后而存在或构建于空间之中，而“虚空间”是启发心理感知的空间，它通过隐喻、借喻、象征等修辞手法表达主题，突出了空间的多变性和可塑性，也拓展了空间的容量，“虚空间”的体验更依赖于主观的想象。[4]空间中形象存在的位置不同，带给人的感受也是不同的，当艺术形态与空间产生关系后，便形成了具有超越表征意义的意象形态，通过意象形态再构建艺术的“意境”，所以说空间是艺术形式的承载体，同时又在形式的影响下延展自身的属性。

　　在电影海报设计中，单纯的平面元素已经不能满足人们的视觉感受，需要借助“空间”的力量来刺激人们的生理需求和心理感知。[5]在平面介质中营造空间感主要是通过透视来表达的，它是对客观生活中的现实空间进行复原或模拟，使画面内部产生延伸的纵深感，对观者的视觉起到了引导作用，形成空间感知。当然，这只是表象意义上的空间，在设计中还应调动观者的主观空间意识，以理性的创意思维将其转换为感性思维空间，从而使空间中的客观形态形成具有特定含义的意象形态。

　　电影海报作为商业性与艺术性兼具的创作形式，通过借鉴摄影、绘画艺术完善和丰富着自身的创作语言。任何艺术形式都离不开创作主体和审美主体的主观情感，这是艺术产生的源点。电影海报设计中的意象构成是通过对电影本身的主题和审美诉求来实现的，它既要体现电影创作主体的情感，又要体现电影海报设计的主体情感，在复杂的情感活动中形成的视觉艺术形象。海报设计师将剧本创作、导演创作、演员表演以及场景、服装、道具等相关创作主体结合，并借助诸多艺术形式的情感倾向，通过设计化的形式语言，将客观形象与主观心灵融合成意象形态。

　　如何彰显现代海报设计中的简约之美

　　文章在简述简约设计起源发展的社会背景基础上，结合简约海报设计的特点进一步论述了图形、文字、色彩、版式各视觉元素在设计中所特有的价值、意义，结合案例阐述了它们各自在表达主题、深化内涵、展现创意、凸显主体方面所具有的个性特征与审美价值，阐述了简约之美给海报设计带来的艺术魅力。

　　简约风格的海报设计主要通过图形、文字、色彩与版式设计之简来体现。这种追求信息单纯、视觉明了的设计，给今天视觉饱和、精神负荷超重的人们带来一股清新之风。以下就各元素的审美特征与创作方法分别述之。

　　海报设计

　　图形之简

　　现代设计中图形已占据人们视野，成为传播领域重要的要素，承担着人与人、人与物之间交流的重担。我们知道人类的知觉是有选择性的，并不是对所有的刺激都一视同仁，而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序，而不是复杂和混乱。简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素，最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵，做到以少胜多，以简洁代替繁缛，以个性替代平庸。在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。著名设计师陈绍华海报《平面设计在中国》，其鲜明的现代元素与蕴含中国传统文化意味的图形交替缠绕饶有兴趣地表现了东、西文化的交融、互进，展现了当今中国政治、经济、文化风貌，图形创意所焕发出的意蕴美、创造美，使得主题表现深刻而隽永。

　　简约不是简单与空洞，因此在设计中我们既要遵循简约之美的法则，又不能犯教条主义的错误生搬硬套，而要根据内容的不同灵活运用。简约图形不是完全地抛弃装饰，一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美，单纯中的变化以及细节的耐人寻味，造型特征的准确生动，以图形的创意美、视觉美为目标，求得表达意图与形式的完美。被誉为世界三大平面设计师之一的日本设计师福田繁雄的海报就是极简设计的代表，其简洁的表现手法、单纯的图形语言，醒目的色彩常常发人深思，令人回味。那张“子弹倒飞”的海报，以诙谐幽默的方式表达了作者对战争说“NO”的态度。简约图形追求的境界是形简而意不简，它的魅力在于能以最少的笔墨，表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念，用最简的元素成就最现代和最个性的设计，在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。

　　文字之简

　　当今社会，由于信息发布得过度频繁、密集，从而导致人们接收的低效、麻木，我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择，于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要，设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象，使文字更具煽动性、挑战性。如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义，升华主题。如图二，平安保险公司的一则广告通过百岁老人体现了“一辈子只有平安好”的宣传主题，试想如若没有这句简短而贴切的广告语，人们如何把一对健康、长寿而又乐观的老人与“平安”联系在一起？平安的内涵恐怕也难以如此淋漓尽致地得到体现与升华。

　　海报设计中，文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素，如图三德国大众的“甲壳虫”车投放美国市场的广告，空旷的画面强化了车子的小，而一句“想一想小的”（THINK SMALL）的广告语再次将车子娇小的“弱势”转化为宣传的优势，其设计突破在于通过文字的力量改变了人们热衷于“大车”的传统观念。从此方便、灵活、省油的微型甲壳虫在人们心目中的地位发生了变化。仅1968年就卖出了42.2万辆。海报设计中，文字与图形的互渗共生使得信息传递得到完美释放。

　　视觉设计中，文字表现形式、手法的简约也是至关重要的，那些线条简洁、 棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美，如目前非常流行的Helvetica （ 瑞士体）字体就是其中的一款。出于实用与现代审美的需求，现代无衬线字体被不断演变发展而经久不衰。在信息过度泛滥的今天，人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体，因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。

　　色彩之简

　　人们对色彩的感受是直觉的，色彩能在第一时间很远的地方吸引我们的注意，如具有警示作用的环卫工人的橘黄色服装和发挥视觉传导功能的公共标示以及高速公路上的指示标牌，都是采用色彩对比强烈、醒目的纯色。海报设计中色彩的意义不仅在于它对感官的刺激，重要的是它还具有激发人们内在情感、引发联想的特殊作用。如图四瑞士著名设计师尼古拉斯·特罗斯勒的海报《树》，重复、有序的树墩造型由大到小布满画面，给人以无限扩展与延伸之势。大胆地用色不仅使感官受到强烈刺激而且还具有了象征与移情作用，让观者深深领悟到砍伐树木就是在销毁人类自己性命！

　　不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同，即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义，海报色彩是依据主题内容，图形创意以及画面需要而订制的，以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则，设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现，突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念，取得用色彩征服视觉乃至心灵。现代海报设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美，起到以色感人、以少胜多的良好效果。

　　在色彩泛滥、视觉刺激过度，色污染极其严重的今天，极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。

　　版面之简

　　简洁的版面可以为观者营造轻松、优雅的阅读环境，让身心在完全放松的状态下静静地欣赏设计的美。简约版面是设计师通过统筹各元素之间的关系，达到视觉表现上的极端简练，是以无释放有，以有限表达无限设计思想的集中体现。

　　版面的简洁往往是以背景的“留白”来凸显主体。空白是实现简约化的一种手段，同时又是设计的一种语言，现代设计中空白往往不是简单的无，而是具有构成设计意境和想象空间等多元价值。简约正是摒弃了那些掩盖主体的多余装饰，让设计回归本质，透过设计体现时尚简洁、超凡脱俗的现代感的一种方法。在讲究元素尽可能少的现代版面设计中，设计师应更加注重细节表现上的耐人寻味，形式美的个性传导，因为只有这样才能使设计真正达到满足视觉与精神的双重需求。

　　海报设计中各创意元素虽各行其职，但当它们在为同一主题服务时，却又是相互依赖、相互补充，互为因果。只有充分发挥各自的优势，释放其语言特性设计的价值方能得到最大化的实现。相反孤立地放大或夸大某一元素的作用，势必会造成我们对设计认识的偏颇，同样也会导致设计的失败与残缺。

　　简约设计的理念不仅适应经济迅猛发展的现代社会对信息传播的要求，即高效快速，而且符合现代人渴望摆脱快节奏工作带来的精神压力，寻求宁静和秩序的审美心理。在提倡环保绿色设计的今天，简约海报所追求的节俭与可持续发展观念不谋而合，简约是一种生活态度、一种生活方式，更是一种审美追求，简约设计的出现也是现代社会经济发展、文化价值观、伦理道德及精神需求发展的必然。

　　海报设计中有哪些创意表现

　　对海报设计而言，创意是通过设计者的构思和艺术表现力，创造出能展现主题的画面与意境。优秀的设计师，都是创造性思维上大胆探索前进的开拓者。他们通过创作海报来表达自己的艺术倾向，通过海报来交换彼此的观念，而且在一定程度上还影响并改变着公众的思想和价值观念，影响着大众的行为和生活方式，承担着应有的社会责任。――由此而言海报设计中的创意就是其精髓所在，是海报设计的灵魂。本文选取优秀大师海报为列，阐述了几种主要的创意表现方法，并在此基础上寻求发展和突破。

　　海报的发展已经有一百余年历史，海报艺术几经兴衰。如今社会中，“海报设计”不再是仅仅为了促销商品，他的作用更多的在于“思考”，或者以艺术化的手段引导人们去思考、探求。通过创作海报来表达自己的艺术倾向，通过海报来交换彼此的观念，而且在一定程度上还影响并改变着公众的思想和价值观念，影响着大众的行为和生活方式，承担着应有的社会责任。――由此而言海报设计中的创意就是其精髓所在。创意，是海报设计的灵魂，它以独特的视角明确招贴的诉求重点，突出表现主题，并具有深刻的内涵。

　　海报设计

　　那么什么是创意呢？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接……网络上对创意的解释有很多，就笔者的理解，创意的本质就是改变。一个伟大的创意能改变大众文化，转变我们的语言、思维及生活方式。

　　对海报设计而言，创意是通过设计者的构思和艺术表现力，创造出能展现主题的画面与意境。优秀的设计师，都是创造性思维上大胆探索前进的开拓者。

　　一、悖论思维

　　由一个自明的出发点经过严格的推理链结果导出矛盾，就是悖论。创造物理上不可能实现的事务或空间，是悖论最奇妙的效果。悖论反映了我们思维方式的深刻性，它已在人类思维的许多领域中起到重要作用。利用悖论思维方式，我们可以探索创造奇妙的图形世界。埃舍尔就是这方面的先驱大师，他常常利用二维空间里的视错觉来创造立体空间里不能成立的景象。当今世界极负盛名的三大平面设计大师之一的日本设计师福田繁雄先生，一生创作了无数海报作品。而他的海报作品更是把这种悖论思维发挥到了极致。如福田繁雄的《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列作品都是以"F"为基本型在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。这种作品往往趣味盎然，犹如视觉魔术，给人以惊奇，又有几分荒诞的意味。

　　二、同构图形

　　所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或质变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。

　　格式塔心理学家的试验表明，当一种简单规则的形呈现在眼前时，人们会感觉极为平静，相反杂乱无章的形使人产生烦躁之感，而真正引起人兴趣的形，则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形，它先是唤起一种注意或紧张，继而是使观看者对其积极地组织，最后是组织活动完成，开初的紧张感消失。

　　同构图形具体又可以细分为元素替代和正负图形元素替代通过寻找图形与图形之间的相近性，进行某种特殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。

　　读大学的时候，被德国著名设计大师金特?凯泽先生的作品所发射出的光芒所震撼。他的海报作品更多的给我一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，以及折服于他对吉他、金属、树木以及一切可以利用的事务的超高的空间想象力和驾驭能力。金特?凯泽先生关于爵士乐作的系列海报，运用的均是小号这一乐器为创意源泉，但在表现的形式上则完全摆脱了单调的平面手法，他用丰富的想象力将小号与树木、女人腿和金属进行同构化处理形成了视觉冲击力极强的新图形。

　　正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力，“地”则给人以虚幻、模糊之感，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。

　　最有代表性的正负图形就是太极图了，太极图形由黑白相生、首尾相连的阴阳鱼构成，寄寓着东方式的阴阳哲学。太极构图给人的感觉是动态中的平衡，是东方文化的一种视觉特征与记忆符号。太极图本身是具有生命力的，那些以此为构图模式设计的标志图形，同样延续着这种动态平衡的力量和美态。

　　三、解构思维

　　结构思维是从“解构主义”中演化而来，法国哲学家德里达是解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是崇尚自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。它的实质在于对结构的破坏和分解、解析和重组，是一种打破常规的创作手法。海报设计中的解构思维就是反常规的正统美学思想，不追求形的完整以及形式美法则，图形可以是破裂的、错乱的、不稳定的、不均衡的，在一种错综复杂中传递新的信息，传达另类的美学思想。

　　美国设计师保罗?兰德的IBM海报就是很好的例子。海报中一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统标志。保罗?兰德在创作时不是用简单的英文字母来设计海报，而是把原有的字母元素进行意义上的分解，通过各种图形符号重新组合，体现了IBM公司追求创新，不断进取、辛勤工作的企业精神理念。

　　靳埭强设计奖“全国大学生平面设计大赛”中的金奖作品《温故系列海报》也是很好的将传统的图案解构，工笔与写意巧妙结合，将传统图案在独特奇异的容器上表现于平面二维空间的重构。这种对中国传统文化重构与解构、求变求异的设计创意符合现代人的审美；标新立异、追求个性的需求，带来了海报设计的新形式，给人耳目一新之感。