平面设计的概念、特征及分类

　　平面设计的概念、特征及分类
　　设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交流、分类更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……，现在日常生活中，经常会用到平面设计，因为在当今社会平面设计无所不在，小到所穿的衣服，大到购买的房屋，都需要用到设计，今天就给大家讲讲平面设计：
　　平面设计是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
　　了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
　　1、平面设计的概念
　　设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
　　2、平面设计的正名与分类
　　设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交流更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
　　现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
　　3、平面设计的特征
　　设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
　　设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
　　永远也没有完美的设计，设计师应该明白严谨的态度，自身更能引起人们心灵的振动。设计需要不断的创新、完善，敢于挑战自我。把设计的多种元素进行变化、组合，一个设计加入足够的细节、感情，让看到的人感动，才能算好的设计。设计的关键之处在于发现，通过深入的感受和体验，才能把设计做活、做灵。

　　中国平面设计中的传统美术色彩
　　平面设计给人的视觉以直观、迅捷的感受，而色彩是美术创作中很重要的组成部分，如何将平面设计与传统的美术色彩进行完美的融合，是每个艺术设计者值得认真思考的问题。
　　传统美术色彩体系详述
　　在我国传统美术体系漫长的发展历程中，经过不断的演变与发展，形成了儒家、道家以及佛家这三个主要的色彩体系。
　　1.儒家的五色体系
　　在很早的时候，就出现了儒家五色系里面四色的记载，这四种颜色分别是黑、白、赤以及黄。相关的书籍不仅有对这四种颜色做了记载，还对其概念有详细的描述。古代人的观念里，世间万物的颜色都可以被这五种颜色所概括，因为，那时仅有的颜色概念、经常被提及的也只有这五种颜色。所以，他们用这五种颜色世间所有的物体呈现出来的颜色，也就不足为奇了。此外，古时候的人对色彩的表示方法也是多样的，他们可以用不同的符号以及花样繁多的图示来表示不同的色彩。人们对正色以及间色的区分出现在西周的时候，当时的人把儒家五色划分到正色一类，间色就是将五种正色进行混合后形成的颜色。儒家的五色体系不仅仅只是几种颜色，它还包含了一定的哲学思想，我们可以从人与自然以及人与人之间的关系，具有辩证的思维特点。
　　2.佛家的三色体系
　　中国的佛教美术中，非常注重色彩的运用，目的是使得冷暖色调之间显现出强烈的对比。佛教壁画，在唐朝尤为盛行，当时的艺术水平，已经有了很大的发展，很多画家只是简单的对朱砂以及青绿这两种颜色的使用，就可以为我们勾勒出很多栩栩如生，颜色极其绚丽的画面。发展到唐朝的中期阶段，土黄、土红以及赭石这三种颜色被广泛的使用，在此基础上，还加入了黑、金以及白这几种颜色。使画面的整体感觉更温和，这一举措，深刻影响了我国传统美术色彩的发展。
　　3.道家的黑白体系
　　道家思想的最大特点，就是追求无为以及寡欲。这种思想在人们对颜色的认知上，道家的世界，同时存在有黑白这两种颜色。我们都知道，道家思想体系的核心认为事物的变化与发展都是在有和无之间转换，这两者可以用黑白两色来表示。中国的传统美术在对道家色彩概念的继承与发展方面是比较成功的。比如说将墨的黑与宣纸的白相结合，按照不同的调和，可以得到各种灰色，这也是很多画家在作画时追求的一种境界。
　　中国传统美术色彩在中国乎面设计中的运用探讨色彩是中国传统美术的发展过程中必不可少的一个方面，不同的色彩在平面设计中的广泛运用，是美术创作者的创新以及对美的不懈追求。平面设计中美术色彩的运用，不仅包含了一定的哲学思想，还是人类审美观念的一个很好的体现。
　　1.增强了色彩的感受
　　一直以来，人们都很重视正色的地位，所以，在传统色彩体系中，正色的地位不容忽视。受各种观念的影响，古代的人对纯色有着特别的好感。虽然在历史发展的过程中，色彩种类不断增加，色彩体系也随着发生了很大的改变。但是，人们对纯色的重视程度并未因色彩的逐渐丰富而发生改变。传统的美术色彩在平面设计的装饰性方面也得到了很大的体现，纯度较高的纯色色彩被广泛运用到平面设计的装饰性环节，色彩的纯度高，颜色就会显得很明亮。不同的色彩之间都有一个补色的关系，这样一来，就会给人以鲜明的色彩对比，比较能够给人以直观的视觉感受和冲击。
　　2.带来了颜色种类的多样性以及对比的统一性
　　从我国一些传统的美术作品中可以看出，画家在进行色彩的搭配时，他们一方面追求不同色彩之间强烈的对比，另一方面，同样也要在作品中对不同的颜色进行调和，使其给人以统一和谐的美感。在这方面表现得最为明显的就是艺术创作中退晕以及对晕这两种手法的运用，灵活运用这两种方法，可以实现对不同种颜色之间的转换。从我国古代开始，在很多方面都会对这两种方法进行有效的使用，并取得不错的效果。比如所使用退晕手法，可以增加色彩的柔和感，通过有效手段对鲜艳的色彩进行调和。此外，我国的传统美术作品中，很多方面受到佛教绘画的影响，通常，为了对不同的颜色进行调和，使其更加柔和，或者是为了加强不同颜色之间的鲜明对比。人们会采用白、黑、银以及金这四种颜色，来与其他的颜色进行区分间隔。表现得最为明显的就是在对书籍的装帧设计中，运用这种方法，可以根据需要设计出一些色彩感强，给人以强烈视觉冲击的书籍包装方面。这种设计理念设计出来的包装，往往对读者有很大的吸引力，这也是图书出版商所想要达到的目的。
　　3.营造精炼概括、以少胜多的意境体验
　　在对作品的感知中，作品的色彩总是先于作品的内涵所为人感受到。因为，色彩给人以最直接的主观感受。而艺术创作者想要使自己的思想内涵真正为别人所理解，就必须要在艺术的创作中加入一些中国传统的美术色彩，才能更好的表达作品内涵。在对中国传统的一些美术作品呈现出来的色彩很多都是创作者进行无数的实验以后搭配出来的结果。因此，在平面设计中融入传统的美术色彩时，我们可以透过设计的作品，体会其中蕴含的民族传统文化。