平面设计文字图形化Logo设计分析

　　平面设计文字图形化Logo设计分析
　　作为中华文明载体的文字，承载了五千多年的悠久历史，在图形及表意方面有着自己独特的意蕴。当文字图形做为设计元素渗入组织机构、企业品牌logo设计中，其自身拥有的美观、概括、凝练之优点就成为表征内涵、扩大影响的有效因素。文字图形化Logo设计，在遵循自身设计原则的基础上，结合设计对象特点，增强Logo的艺术表现力和视觉冲击力。
　　Logo是标记事物特征的符号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。文字图形化Logo设计就是把一个组织机构或企业品牌的名称运用复杂而丰富的设计手段进行图形化、抽象变形，使它成为一个具有多层含义，富有深度内涵的代表性符号。文字图形化Logo设计作为设计的其中一种表现形式，当然有它独立的设计的规律，同时也要遵循一定的设计原则，文字图形化Logo的设计原则如下：
　　设计原则
　　1.可读性
　　文字图形化的Logo是在视觉传达中，向受众表达作者的创意要求和企业的内涵信息，要体现这样的目的必须考虑它们的整体视觉效果，给人以清晰的视觉印象。因此，在设计文字图形化的Logo时应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计。
　　2.艺术性
　　设计的艺术性就是要求设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。经过设计师精心设计的Logo都应具有某种程度的艺术性。既要符合表达组织或企业信息的实用要求，又彰显美学原则。在做文字图形化的Logo设计时既能张扬个性又能体现信息内涵。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的视觉冲击。
　　3. 创新性
　　现代艺术设计的基本要求就是艺术设计的创新和创造。在日新月异的信息时代里，人们的审美心理旨在求美、求新、求异，这样就决定了设计必须做到求变、求新、求异。所谓的文字图形化Logo创新，可以根据原有基础上文字Logo设计改良，也可以是完全颠覆性的创新。
　　4.信息内涵性
　　设计师应在详细了解设计对象的使用范围、使用目的及有关法规等相关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行策划设计，应以简练的造型符号，能表达出既内涵丰富，又有明确侧重，并且容易被观者理解的兼容性信息为最佳。优秀的Logo都具有形象简洁、个性突出、信息兼容的知觉特点。

　　文字图形化的成功名牌Logo案例分析
　　1.北京奥运会Logo分析
　　北京奥运会标志囊括了多方面的信息，蕴含了丰富的内涵，艺术造型上结合了中国的印章、书法、运动健将、“京”字，巧妙地把中国文化与奥林匹克运动精神结合在一起，表达了中国人民对奥林匹运动的美好憧憬和喜迎八方宾客的热情与真诚。特别是“京”字，不但寓意着在北京举行的意思，更重要的是表达运动健将勇夺冠军向前奔跑，迎接胜利的神韵。
　　2.北京大学Logo分析
　　北大的校徽是鲁迅亲手设计的，其Logo主要由篆体的“北大”二字组成，把“北大”经过抽象变形，变成三个莘莘学子的形象，蕴含着三人成众的意思，另外，又像是下面一个人背负着上面左右各一人，给人以北大人肩负重任的想象空间。整体是简洁大气、内涵丰富的品牌Logo。
　　3.中华与现代汽车Logo分析
　　华晨集团“中华”汽车的Logo是由一条线柔和饱满，设计简单大气地表达一个“中”字，颇有中国文化中“中正和谐”、“大道至简”的风韵。
　　大众汽车的Logo是由大众汽车公司（德文Volks Wagenwerk）的首写字母“VW”组成，既然说明是大众人民，世界人民使用的汽车，标志造型也像由三个用中指和食指作出的“V”组成，表示大众公司及其产品必胜的企业理念。
　　4.美的Logo分析
　　美的Logo是由“Midea”英文名称设计而成，“M”上下两条圆弧，构成一个圆环的形状，寓意着美的产品走向全球化、国际化，象征着美的集团产品良好的品质，企业强盛走向世界的文化理念。Logo根据生活电器特点，采用天蓝色调，配上“美的”二字，展示了一幅美丽的生活画面，极具质感。Logo下的广告语“原来生活可以更美的”，既宣传了企业产品的文化理念，广告词也完美地与产品相融合，达到更好的宣传效果，给人们带来温馨、暖暖的感觉。
　　5.百度Logo分析
　　百度公司Logo主要是由“熊掌”和百度及拼音构成。“熊掌”图形的创意源泉来自于“猎人寻找熊掌的足迹”与网上搜索技术类似，从而构成百度的搜索概念和Logo图形形象。“百度”这名称也来自宋词“众里寻他千百度”。
　　使用文字进行Logo设计，不仅可以更好地传承中国汉字的传统文化，而且可以更明了地展示组织或企业的信息和内涵，让文字图形化的Logo设计更具艺术表现力和更强的视觉冲击力，给人们留下深刻印象，达到增强品牌效应的效果。

　　平面设计Logo字体设计基础漫谈
　　文字是人类沟通的重要媒体，在设计领域里，文字早就成为视觉传达的重要媒介之一。随着时代以及设计业的不断发展开拓，文字成为了视觉传达中不可缺少的元素，以文字作为标志的设计越来越多，成为视觉化信息表达的重要途径。因此，对logo字体设计的概念、设计素养等基础性知识进行进一步的研究显得尤为重要。
　　一、字体的基本素养
　　字体设计（logotype）是为了达到某种特许需要、目的，经由企划、深入分析后在融入设计与企划者的素养、情感后所设计出的字体，其与一般印刷用的铅字和手写字是截然不同的。对于设计者而言，必须对主题，企业文化，设计意图有充分的了解后，再巧妙地赋予造型性视觉性，且因其往往具有不是单独存在的，所以在设计的过程中还必须将主题特色、字体特性及其它相关的造型元素，如图像、色彩等一并加以思考，才能设计出符合主题需要，且具创意性价值感的字体。
　　字体设计
　　在设计领域中，字体是视觉传达和信息传达的重要媒介之一，在广泛的字体这个领域中，不管是字体设计、标题、标准字都与文字有着千丝万缕的关系。而如何运用好文字，提高文字的应用效能，最重要的还是回到“认识字体”的基础层面。有句话说得好“工欲善其事，必先利其器”，对字体设计也是一样的道理。要将文字完美的运用就必须从认识字体开始，因为只有从基本认识做起，才可以驾驭字体，做出最贴切的字体设计作品来。
　　在认识字体方面，除了可以做到基本的辨识功夫，还必须对字体的结构，字体的基本性格、特色做深入的了解，才能对字体设计驾轻就熟，运用自如。以下就从认识字体结构，辨识字体造型以及了解字体性格这三方面进行简单的探究。
　　1.认识字体结构
　　每一种字体都有其基本的笔画结构，所以要认识字体，就要从认识各种字体的结构开始，而文字的种类繁多，在此仅以常见的中文，英文为例子，简单分析这两种文字的结构。
　　2.中文字体的结构
　　中国文字与其它文字有所不同，在分析其结构前必须先了解中文造字由来。中文的形成是由形、音、义构成，中国的文字包含了许多不同的字态和外形特点，主要是楷书中的基本笔画。即“永”字之八画——“侧、勒、弩、策、掠、啄、磔”。虽然这八法只是书写的基本笔画动作，无法包括所有的字形结构，但对于文字的造型是极好的训练。
　　3.英文字体的结构
　　英文字体以“罗马字母”为根源，原以欧陆为中心后来向世界各地拓展，并被称为广泛使用的文字，英文字和中国文字截然不同，中国文字是各自独立的字形，而英文字却不是，它是属于表音文字，只用A到Z，26个字母的排列组合成各种不同的单字字义。
　　英文字结构单纯，虽然字体的种类不计其数，但是都逃脱不了直线、曲线的笔画构成，所以只要设计者对以英文的基本部位加以仔细研究，便很快能因细小的差别而分辨出各种字体。更能将各种字体的细节加以运用到不同的字体设计中去，让字体的形象特色更加的鲜明。
　　4.辨识字体造型
　　对认识字体而言，应当从字体的辨认开始，也就是说应当认识每一种字体的造型并把其名称记住。就英文造字而言，或多或少的能够反映出某一区域的特色及需求。其在字体的构思上也就不同。同理，中文中的隶书、楷书、小篆、草书等的形式，也都具有其特定的时代、历史背景。因此所谓辨识字体，除了在能够辨认出字体的外在形态的差异性，牢记字体的名称外，对字体的造字背景，原始特质，运用性也都必须尽可能的深入了解，因为这不仅对以后字体的选择运用上会有很大的帮助外，更是可以帮助我们减少对字体的误用。
　　文字在设计中是必不可少的设计元素，设计师如何很好的将图形与文字达到很好的结合，使设计作品更加的符合要求，就必须具备对字体的辨识素养，能够辨识的字体越多、越深入，对字体的把握能力就越强，在整体的表现上就会比其他的设计师要做得更加贴切，甚至有时候单纯的字体设计便能够将主题的特点、定位做出最完整的表达。
　　5.了解字体性格
　　由于字体设计是有特定的要求，比如特定的对象和目的，因此就要求设计师在设计之前对主题定位与特点进行深入的了解。同理，每一种字体都具备其自身的特点和个性，所以要为主题、对象选择出合适的字体就必须对字体的特点和个性进行深入的了解。就拿食品的字体设计来说，为了突出表现其专业、现代感，通常会用黑体字来传达。因此了解字体的个性特点对于字体设计显得尤为重要，而要了解字体的个性特点，可以从以下两方面进行分析，即字形感觉和笔画分析。
　　6.字形感觉
　　每一种字体都有自己的特点，无论是单独的一个字还是组合成行、成栏的字块，或多或少都会呈现出某种视觉特点，或是粗狂的、纤细的，或是厚重的、轻柔的，或是圆润的、方正的，或是倾斜的、端正的等。就好像黑体字，笔画有棱有角，阳刚气十足，而圆体则圆润，丰满。要能够了解和把握整体的字体性格，那么就能把握字体的整体印象。
　　二、视觉美感的养成
　　对于设计师而言，视觉感官上的美感修养是必备的条件，而字体设计与一般的平面设计更是有着密切的关系，因此视觉美感的修养也是字体的基本素养之一。视觉修养对于字体设计来说是非常重要的，如果设计出的字体连基本的美感都没有，那么就会像烹饪一样，再多么美味的料理都必须要有美丽诱人的外表，以此来吸引顾客，这正是烹饪要求“色、香、味”俱全的原因。对字体设计来说，对字体的选择和形式好比“香、味”对于一件设计作品而言能否对味是很重要的，而整体的美感就如同“色”一样是引人入胜的关键所在，所以不要轻视视觉美感的培养。
　　视觉美感的培养应当从认识美的形式原则开始。因为美的形式是经过大自然以及人造物中总结归纳得出的原理原则，这些原则是呈现美感的标准，也是审美的评估标准。
　　1.均衡
　　均衡又称为平衡，是一种没有办法用数量观念去测量的一种视觉上的均衡感，均衡可以分为对称的和非对称均衡两个层面。例如叶子是对称均衡，而花朵则是以花心为中心由内而外的辐射性均衡，而非对称性均衡是指不同特性的形体，排列达到视觉上的均衡。在字体设计上的笔画结构修正上，如笔画数，字形的差异等，通常都必须依赖于平衡美感来实现字的视觉平衡。如图6。
　　2.对比
　　对比是指两个并列的事物产生显著的差异现象，对比性具有加强、强调的作用，在字体设计上常见的对比有：粗细，大小，曲直，连笔，断笔，软硬等的对比手法。
　　3.统一
　　统一是理性的结合，这一原则的精髓在于“在统一中有变化，变化中求统一。”如果在统一里面没有变化，整个感觉就会显得呆板，生硬，枯燥无味，相反在变化中没有统一就会失去秩序，这是设计中永恒不变的哲理。在字体设计中，力求字体的独特性故此就会加入一些造型元素，而往往又可以通过这些元素来实现字体的整体统一。如图7。
　　4.韵律
　　韵律是一种秩序性的安排，凡是规则或者不规则的反复，或者周期性的现象都可以产生韵律。富有韵律效果的设计，可以让人产生秩序的美感，感觉轻松愉快、活泼生动。在字体设计中律动性是很重要的，尤其是设计一些女性、活泼的主题，如果设计出的字体过于僵硬死板，就很难突出主题特色。
　　视觉美感的修养必须是由长时间的训练与经验的传承积累而成，非一蹴而就。设计者不仅仅需要多看看优秀的设计作品，而且更应该多出去走走，看看周遭的美的事物，开阔自己的视野，吸收现实生活中更多美好事物的精华，这样才能更好的强化视觉美感的修养。
　　LOGO有哪几种常规设计思路
　　logo设计的思路多种多样，但是我个人从Logo设计的历史上，大致可以归纳出五种常规思路，供大家参考。而列举的这些思路背后，都是有着各自的时代背景的。
　　先从历史最悠久的一种设计思路开始说，这个思路可简称为实物(象征)法。这种思路设计出来的logo，都有一个特点：就是logo描绘的人或物本身就有着强烈的象征意义和传奇故事。
　　历史上最早出现的logo设计思路，在商品业还不发达的远古时代，logo设计大多是一些家族的徽章。过去几乎所有欧洲家族的徽章，都是以一种动物作为的自家的象征物(又称“吉祥物”)，比如象征正义的麋鹿，象征的坚韧的公牛、象征霸主的雄鹰等等……以一些充满寓意的动植物为主，成为各个家族徽章上的象征物。
　　在现代，实物法也是运用地最广泛的设计思路，第二种思路可以看作是实物法的延伸。称为地域(情怀)法，这个设计思路的特点是非常注重个人情感或地域风情的表达，并且运用丰富的色彩与纹理效果。
　　在人类进入了手工业时代后，世界各地文明之间不断地碰撞与融合，与此同时也产生了一个新的问题：一些采用着主流吉祥物(鹰、牛、马、鹿、狮、虎)的家族徽章在世界各地不断“撞衫”。
　　那么为了解决这一问题，西欧各地家族开始加强自身徽章的独特性，开始在吉祥物上面刻画地域性的细节，比如我家徽章上的麋鹿是当地的斑点鹿，你家的是条纹鹿的，他家的鹿角画地特别大等等……通过吉祥物身上的细节来区分各个家族的徽章。假如自家徽章吉祥物本身就没有什么特别的，也可以在数量上下功夫，在一个徽章上拼命地堆吉祥物的数量。
　　不仅仅是吉祥物的数量上要领先他人，色彩的搭配也要独一无二才行。综上所述，造就了西欧中世纪各地家族徽章各种独特的视觉系…以及其反人类的易读性。
　　这些logo最大的问题在于印刷极不方便，而且价格高昂。
　　那么在现代，还有哪些logo还在运用这种思路来设计呢？一般来说是出现在地方的特产店和地域标志中，以及一些不差钱的…地域赛事和航空企业的标志设计，前者可以说是这种logo设计思路的绝对统治领域了。
　　这些logo的设计思路主要在于采用当地最具代表性的图腾和色彩，或者从当地有名的风俗上出发。加以斑斓的色彩夺人眼球，努力把当地的特色融入logo的设计里。由于这样的logo若印刷成黑白，就变得难以识别，所以logo的出现必须是全彩的，印刷成本很高，所以这些logo背后的企业一般都不差钱。在现代，我们又会把这种设计风格称为是一种“复古情怀”。
　　第三种思路继承前两种思路的特点，称为经典(国际)法，这个思路弱化了吉祥物本身的刻画并强调几何化的构成，同时追求着对称的美感。
　　在工业革命之后，德国的某位青年为了改变人们对工业制品冰冷刻板的印象，创立了着名的包豪斯设计学院，将世界引入了现代设计，并且慢慢形成了一种“国际主义”风格，这个风格提倡的“少即是多”、单调地色彩、几何化构成也影响了那个时代的logo设计，渐渐地就形成了一种经典的设计思路。中国建国时期一些大型国企的logo设计，都是这种设计思路的产物。
　　这些logo有一个显着的特点 —— 极度追求对称之美，这么做的原因一方面是为了印刷方便，另一方面，至少识别率大大地提升了不少。
　　说到这里，不得不提到日本的家族徽章。在16世纪，并不是所有的家族徽章都像西欧的家族一样以复杂难记着称的。在大洋另一岸的日本，日本家族的徽章，却是另一番景象。
　　当时的日本印刷业不发达，徽章的色彩多于单色为主。不同于西欧家族的徽章注重对吉祥物的堆叠与刻画，日本注重对吉祥物的简化提炼和几何构成，这就是现代主义设计与之前的不同之处，简直就是经典logo设计思路的活标本。
　　第四种思路发扬了前一思路“少即是多”的思想，称为极简(国际)法，用最少的元素表达丰富地涵义。
　　与前一思路最大的区别在于 —— 不再追求对称了，但是这并不代表着这是一个简单的设计手法，这个思路要求对细节的把握要出人意料。这种设计思路的logo，一个细节的关键，往往就决定着这个logo的成败！
　　第五种思路独立其他的设计思路，是文字设计思路，将文字的情感与企业的个性相结合。
　　可以说是logo设计历史上一种通用型设计思路，这是一种符号的艺术。这种设计思路可以与图形设计思路相结合，也可以单独存在，要求设计师要清楚不同的字体对视觉传达的情感的不同。就中文来说，简单的分类比如代表优雅庄重的宋体，历史古韵的楷书，以及中庸的黑体。根据字体的字面、骨骼和体饰又可以分别给人不同的视觉感受。细说起来，完全可以写成很厚一本书。
　　综上，本文介绍的五种常规思路分别是：实物、地域、经典、极简、文字。