漫画封面设计的设计要点有哪些？

　　漫画封面设计的设计要点有哪些？
　　漫画里面的人物都是现实人物的反映，但是又和现实中的人物有所区别，漫画人物设计为本没有生命力的形象创造了生命力和个性，漫画设计和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有很多种分类，漫画人物设计对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。这是漫画人物的一个共通性。那么，我们要如何设计漫画人物呢？以下就是为您推荐的漫画封面设计要点。
　　基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。比如日本漫画里就有特别多的例子，写实人物造型，不然就是面部特别凶神恶煞，或是长了一个现实中不大可能有的正方形，或是海贼王里面的乌索普一样的长鼻子。
　　漫画人物设计一定要针对整个漫画的整体造型，当然，如果是漫画封面设计就不需要考虑太夸张。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型;而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。
　　了解这一点，漫画人物设计就变得有迹可循，你想要写实又具艺术夸张可以进行几何型的组合，这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，所以以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。然后自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
　　进行拟人化的处理，在漫画设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。我国的动画片漫画和日本的不一样，中国的漫画和动画主要是针对小孩子这个群体，所以动漫人物设计上多以动物为主。抓住了人物的特征，就能创造出更好的卡通人物角色来。

　　漫画封面设计的设计流程
　　想要拥有美丽的漫画封面，那么漫画封面设计公司在设计上是需要多下苦心的，只有如此，那么你最终所设计出来的漫画才可以呈现出比较好的感觉。当然在他人看到时也可以达到更为吸引人的效果。关键就在于你在进行漫画封面设计时是否能够掌握着方法。那么漫画封面设计公司可以如何设计漫画封面?以下就是为您推荐的漫画封面设计流程。
　　现代漫画市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短漫画开发周期。无论是独立的封面设计，还是推销你的漫画封面设计，面对客户推销封面设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
　　许多漫画封面设计公司，在生产出新型漫画时，要推销漫画，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将漫画夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的漫画多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，封面设计表现图是推销漫画的武器。     并且封面设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的封面设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状，色彩，质感，比例，大小，光影的综合表现。
　　漫画封面设计师为使构想实现,被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。封面设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净，简洁有力，悦目，切题。除了这些还代表封面设计师的工作态度，品质与自信力。成功的封面设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。封面设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
　　好了，以上就是漫画封面设计公司可以如何设计漫画封面的知识，通过以上对于漫画封面设计公司如何设计漫画封面知识的分析，相信对于你来说有着比较大的帮助。