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平面宣传画册设计的设计原则
平面宣传画册设计的设计原则
宣传画册设计如何进行创新?创新，是企业发展的不竭动力，是企业在竞争中获胜的关键。同样的，创新对于宣传画册的设计同样重要。当然，最基本的宣传画册设计的设计原则是不能忘记的。
一、宣传画册设计如何进行创新
创新，是企业发展的不竭动力，是企业在竞争中获胜的关键。因此，如何创新，就成了企业面对的一项重要挑战。创新的方式有多种多样，有一种与众不同的创新，就足以令人刮目相看。变和不变蕴含其中。所谓不变，设计、印刷等传统的方式不会改变;所谓变，就是在画册主题思想的凸显，画册艺术手段的表现，装帧方式的创新等等。
创新的要求是打破传统框架的束缚，但这并不意味着就要完全摒弃传统，创新要求的是在原有的基础上而做出的新尝试。创新，对于设计来讲并不是凭空想象，更多的是继承发展。很多公司和企业在推广自己的企业和产品时，大多数都会参考同行业的做法。这样的方式可以说是稳妥，但简单抄袭往往缺少自己的“道”。一个企业和一个国家一样，都要有自己的特色，走自己的道路。借鉴学习是必经之路，但是简单抄袭，本本主义那是永远行不通的，企业也无法做出自己的特色，无法做强做大。
在设计画册的时候也是这样，如何将创新运用进宣传手段中?企业在这方面应该做哪些工作?在画册的创新方面，企业和设计公司都应该扮演什么样的角色? 企业应当和担任设计工作的公司进行深入的沟通，一是阐述自己的意图，包括画册面向的人群，企业以前做的宣传资料，现有的资料等等，二是要平等的和受委托的人或公司进行沟通，能够听取一些新的建议和方法;而设计公司应当深入理解客户需求的同时，不要固步自封，仅以客户的要求为最高目标，有时候不一定是正确的。
因此，设计公司和设计师都应该充分利用自己的专业知识，同时结合客户的需要，创新地完成设计。
二、宣传画册设计的设计原则
1、先求对，再去求妙
精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。
2、要紧紧锁定画册的目的和主题
不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。
3、要一针见血
文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。
4、要简单明了
客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且，多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。
5、要合乎基本逻辑
曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到 “这是XIGUA o r QINGGUA ?”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。
6、要能将创意文字化和视觉化
有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。
关于画册设计的视觉体验
视觉作为一种生理现象，主要由视觉器官起作用。我们看一个物体的过程，是我们的大脑从眼睛接收到视觉刺激并把它们转换成三维图像的过程。人的感觉器官对外界事物的反应存在着一定的局限。太弱的刺激无法觉察，而太强的刺激又可能导致回避觉察。
前者存在着一个下阈限，后者存在着一个上阈限，下阈限或称为绝对阈限，是可被觉察的最小刺激值；而上阈限则是可被觉察的最大刺激值。设计一般都应超出绝对阈限并接近上阈限才能给受众留下印象。视觉设计是信息发送者将信息符号化和接受者解读符号的过程。视觉体验的意义即在于此。
画册设计的内容和要素主要是视觉符号，需要将信息以具有美感的视觉符号体现出来，达到体验的目的。任何一本画册设计作品，色彩、图形和文字是其生命所在。这三者的合理运用，才能创造出艺术的空间。设计师是信息的发送者，消费者是信息的接收者。设计师通过画册向消费者宣传企业形象和产品信息，值得注意的是，作为发送信息的设计师必须根据消费者的知识背景与内容选择视觉符号及媒介，只有这种“同情”的感应，体验才能实现，这也是画册设计的原则之一。
画册设计的视觉要素包括文字、图形、图像、标志等，点、线、面是画册页面中特殊的形态，画册设计的视觉语言是依靠这些要素构成的，通过这些特殊的形态以及基本要素在受众的视觉力场中进行信息的体验。画册编排需要将文字、图片、标志等信息同时展示给观众，因此，首先要根据不同类型、不同性质，对画册及其内容进行分类，再将信息按照一定的次序进行合理的布局，使其组成一个有机的视觉整体，在有限的视觉空间，实现无限的体验。画册的编排创意讲究整体，即视觉的整体认知调整，它是根据设计策划，对各种设计元素的多种组合排列和扬弃的过程。
首先对画册设计做出明确的定位，形成初步构思，然后再用草图使这个初步构思得以具体化，这是一个调整和筛选最佳方案的过程，也是最能体现创意的过程。
画册设计中不同元素的有机结合可以借助框架结构进行页面布局设计，编排时要结合页面主题与素材，调整页面平衡，在不对称中找均衡，在统一中求变化，通过反复调整获得秩序，引导人们的视觉流程，从而完成视觉信息的体验。
画册设计版面设计是怎样的？
画册设计版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的画册设计原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。画册设计对称会显出高格调、风格化的意象。
