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平面设计logo设计中色调的重要性！
平面设计logo设计中色调的重要性！
浅色调在配色中会更有效，因为它们能传递出更强的信息。但是与此同时，太过于明亮的色彩应该尽量避免使用，饱和度太高会给人刺眼的感觉。LOGO并不是对比色使用的舞台。
中性的配色方案会更加优雅，但是它们同样也容易让用户感到厌倦。这样的配色方案如果套用到品牌配色上，也很容易在长时间的接触中被用户逐步忽略。重要的信息应当用色大胆并且清晰深刻，这样才能吸引注意力。
长话短说，色彩是成功的关键。配色影响logo设计，甚至会影响后续产品设计的成败。
保持审慎——简单而直率的设计会更容易被人接受。如果你无法确保大胆的造型和闪亮的光泽是合理的设计的话，还是保持简单、整洁而干净吧。
如果你要进行完整的品牌设计，那么请确保你的设计团队当中有专业的排版设计师。如果你是单打独斗的话，请务必尽量多学习排版设计的知识。
多针对目标市场进行调研——如果你了解的够多，你会逐步了解哪些字体是这个领域最常用的，哪些是最优秀的，并且熟知它们在什么时候适用。从杂志和海报开始研究吧，它们都是不错的学习对象。
这篇文章更多的是为你提供一些技巧，指明设计的方向，真正能带你走向成功的还是你的创造力，以及你面对客户的时候熟练的应对。这一切的秘密还是在于平衡——大胆而心细，充满创意又能精确操作。这并不容易，但是这就是艺术和设计的“灵魂”。
一个完美的LOGO应该包含这个品牌的各种元素、特征，同时也要保持简约而精准。只有足够熟练的操作，才能让设计简约而一致。有三个词能概括这种设计师的特征：3P——高效、耐心、精准（Productivity, Patience，Precision）。
很不幸，如何设计一个令人难忘的LOGO并没有一个通用的设计规则，也没有什么特别有效的建议。这根本就是要看设计师本身的素养、创意和手艺。当然，我们可以说某个情况下衬线体或许优于非衬线体等等等等，但是真正决定成败的还是你和客户之间的沟通，这是品位和经验的问题。
没有什么东西真正是永恒的，包括我们所说的那些“永恒”的好设计，它们更多的是让人记住的时间更长一些罢了。
当你投注在LOGO设计上的精力越多，用户记住它的可能性会更大。你需要为这个LOGO设计出精准而简约的外观，然后让它的外延丰富起来——当它出现在钢笔、信封、笔记本、T恤、文档上的时候，是怎样的效果。
当你脑中有了想法的时候，务必确保这个点子和品牌的特征、客户的需求是一致而统一的。此外，请务必确保这个思路是灵活的，并且和你的创意契合。
创造力是无限的，不要吝啬于尝试新的想法和迸发的创意，乐于跳出限制来思考问题。勇敢是你所拥有的最强的工具。
每个成功的设计师背后都有一套独特的思路和规程。但是不用担心，这并不是什么神秘而复杂的东西，甚至很多时候并不需要你深入了解这里面的“科学原理”。对你而言，它可能只是不同色彩对你内心的影响所形成的属于你自己的一套思路。不同的元素在你心中会构成一套易于识别、便于决策的体系。
色彩、图形和结构会牵涉到一系列的心理变化过程，作为设计师的我们，应当明白什么样的色彩和形象会唤醒人们怎样的情绪和感受，这些规律是你获得用户信任，激励他们选择产品的路径。
所以，这些选择并不是偶然的，精心的设计才能造就实际的效果。这也是为什么你需要向设计专家们学习，他们能够精准地控制每一个元素，了解每一种用户，并将他们的目标客户借助精准的设计导向特定的品牌。
这里是最全的12个LOGO设计风格总结！
新手看完这篇完全可以入门logo设计了。今天时间财富网小编将工作中的一个LOGO设计思路分享出来，过程循序渐进，关于需求和找灵感部分说得超级赞，借鉴价值很高，建议马克。
简化设计看到这多大品牌都不约而同地极简化了自己的logo，其趋势已不言自明。
手绘的趋势几年前就很受关注，这种风格完美契合现代“嬉皮”的潮流。适用于餐饮业，造型、艺术和工艺等行业。
这是一个很老的趋势了，但最近几年似乎又有回返之势并且仅限2017，因此绝对值得关注。
这种风格就是尽可能的发挥极简主义，只要能然观者看到所需要表达的内容即可，没有一笔多余。
这绝对是一个老掉牙的设计风格了，但却是经典的，永不出错。
这种趋势十分符合当代流行的新产业。
这种通过重复和叠加组成图案的方式是一种新的流行趋势，让品牌能够容易的脱颖而出。
动态logo在今年势不可挡，在几乎所有设计领域都能看到它的出现。
复古的设计风格仍然没有退出，即便已经出现了一段时间了，但似乎还有更多发挥的空间。
渐变设计今年会无处不在，在logo上也一样。
插图是个很好的方式让logo脱颖而出起来，尤其对于商业logo来说，今年会越来越流行。
这种图片与图形结合起来的方式在今年真的很火热，两者之间结合的很完美，还能创造出不同的意境。
俗话说没有规矩不成方圆，掌握设计技巧之后，能够有助于设计思路的拓展。
